| 確かにﾋﾟｱｿﾗ先生の音楽のﾃｰﾏにはﾀﾝｺﾞが得意としている男女の恋愛感情の縺れとか裏切り、望郷みたいなものが少ない（「ない」じゃなく、「少ない」ですよ）。作品曲のﾀｲﾄﾙは、ﾌﾞｴﾉｽｱｲﾚｽの春夏秋冬、鮫Escualo（鮫釣りが趣味だったらしい）、天使の死、天使のミロンガ、悪魔憑き、ルンファルド、螺旋。しかも作風は対位法・不協和音（その後、和音に戻す）を意図的に導入しているのですから、従来のﾀﾝｺﾞとは似ても 似つかぬ作風です。さらに特徴的なことは、1曲1曲が長い（通常ﾚｺｰﾄﾞ録音のﾀﾝｺﾞは長くて1曲5分程度？）。 ” Adios Nonino El Concierto de Lugano Interpretado por el Quinteto de Astor Piazzolla(1983）”のﾗｲﾅｰﾉｰﾄに掲載されているｲﾝﾀﾋﾞｭｰ記事（ｽﾍﾟｲﾝ語）によると、ﾋﾟｱｿﾗ先生は若い頃は従来型のﾀﾝｺﾞのﾊﾞﾝﾄﾞﾈｵﾝ演奏家でｱﾆﾊﾞﾙ･ﾄﾛｲﾛ楽団に所属していましたが、ｸﾗｼｯｸの作曲家になるため1950年代にフランスに留学し高名な音楽教育者ﾅﾃﾞｨｱ･ﾌﾞｰﾗﾝｼﾞｪの門を叩きました。ﾅﾃﾞｨｱ･ﾌﾞｰﾗﾝｼﾞｪは、ｱｰﾛﾝ･ｺｰﾌﾟﾗﾝﾄﾞやﾚﾅｰﾄﾞ･ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ、ﾌｨﾘｯﾌﾟ･ｸﾞﾗｽ、ﾐｼｪﾙ･ﾙｸﾞﾗﾝ、ｷｰｽ･ｼﾞｬﾚｯﾄ、ｸｲﾝｼｰ･ｼﾞｮｰﾝｽﾞを育てた才人として知られています。ﾌﾞｰﾗﾝｼﾞｪの元で音楽理論を学びなおし、ｸﾗｼｯｸ作品をいくつも書くのですが「個性がない」と一蹴されたそうです。そこで、一度は捨てたはずのﾀﾝｺﾞを取り入れたｵﾘｼﾞﾅﾙ作品をﾌﾞｰﾗﾝｼﾞｪに見せたところ、「それこそ貴方自身がよく出ています」と褒められて、自信を深めて祖国に帰国したそうです。 （ちなみにﾌﾞﾗｼﾞﾙの偉大な作曲家・演奏家Egberto Gismontiさんも時期は違えどﾅﾃﾞｨｱ･ﾌﾞｰﾗﾝｼﾞｪに弟子入りしてｸﾗｼｯｸ作曲家を目指しましたが、ﾋﾟｱｿﾗ先生同様に指摘されて、ﾌﾞﾗｼﾞﾙ人としてのｱｲﾃﾞﾝﾃｨﾃｨに目覚め、帰国後奥地の原住民と生活してｱﾏｿﾞﾝ感覚を養い、作曲・演奏に反映させていった、と言われています。） そこから、ﾋﾟｱｿﾗ先生の孤独な旅が始まりました(“20 años de Soledad”というﾀｲﾄﾙの曲があるぐらい、、、）。何しろ踊るための音楽ではないので、旧来のﾀﾝｺﾞ演奏家やﾀﾝｺﾞ愛好家からは嫌われたわけです。1960年に組んだﾆｭｰﾀﾝｺﾞ五重奏団にはｴﾚｷｷﾞﾀｰまで入れてますからねえ。特に1969年の五重奏団ｽﾀｼﾞｵ録音盤”Adios Nonino”（次頁白黒の写真ｼﾞｬｹｯﾄ）はﾋﾟｱｿﾗ先生が世に真価を問うた素晴らしい内容ですが、当時としては（従来のﾀﾝｺﾞ界に対する）相当挑戦的（desafiante）な作品だと、今聴いても感じます。その一方で、1970年以降はJazzﾊﾞﾘﾄﾝｻｯｸｽのｼﾞｪﾘｰ･ﾏﾘｶﾞﾝや冒頭のｹﾞｲﾘｰ･ﾊﾞｰﾄﾝとの共演などJazzﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙへの出演が相次ぎました。
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